Tecido Social

Durante o processo deste projecto establecem-se a relações interpessoais que se reproduzem dentro da comunidade e o tecido social que configuram são um dos principais recursos da dita comunidade.

MOMENTS de création...

The poetry is a constant in the moments when we see the time going by.

Entre o popular e o erudito, o efeito borboleta.

O que é que acontece, quando um rancho se cruza com a música eletrónica, o hip hop com o fado e a dança butô com a música popular da Ucrânia ? A multiculturalidade é o mote deste projeto, onde a motivação individual faz navegar mais longe, renovando normas de reciprocidade e a confiança que delas emergem .

A beleza veste-se de branco.

As noivas o grupo dinâmico, prestável e incansável, compõem o realismo poético, pleno de romantismo, da mulher portuguesa.

A galope

Os participantes surpreendem a cada dia e prestam-se a vários desafios em prol da criação.

Composição em tempo real, na recta final.

A direcção artística do Meu Coração decide os últimos detalhes, do espectáculo a acontecer no Rossio, Santa Maria da Feira, dias 28, 29 e 30 de Maio, pelas 21.30h.

Clara Bela, a filha do Imperador, partiu de Canedo e continua em viagem...

na história a menina, que sempre viveu numa aldeia pacata, partiu para para a grande cidade, o pai começou a elouquecer, duma saudade tão portuguesa.

Maisternia_the international art project SONG OF SONGS

"krai
a cry on the very brink

I would like to apply to - not to a shop of colonial goods
Not to an anthropological society
Not to the ours
...ours as a gang of pals -
But to turn to where we open ourselves anew"


at the crossroads between singing and theatre, at the moment involves 12 actors-musicains, its leader Sergij Kovalevich, and a film team. It emerged in August 2006, when the group first met in Wroclaw, Poland.
It is a research and creation work, based on the Song of Songs text, also called Song of Salomon, from the Ancient Testament, well known as Canticle of Canticles.

This project is fed by a research on the traditional singing principles. Its aim is to produce work presentations, as performances and concerts, but also films, texts, and educational activities. It is meant to be a theatrical observatory of objective drama.

We are diverse in languages, religious and cultural backgrounds, as well as theatrical experiences. However, by choosing The Song of Songs as our material for work, we decided to overcome what is determined by our particular culture models and use these differences as a constructive way to explore what transgresses these differences.

A equipa

A cooperação entre os grupos é a força motora deste projecto. Os vasos sanguínios onde corre o sangue quente, de uma comunidade emergente e cada vez mais participativa, sem os quais o "coração deixaria de bater.
Entidades Participantes

Casa da Gaia CCDR Argoncilhe
Centro de Cultura Orfeão de Santa Maria da Feira
Banda Musical de S. Tiago de Lobão
Clube de Canoagem de Canedo
Clube de Futebol de Canedo
Clube Desportivo de Fiães - secção de ginástica
Grupo Cénico de Lourosa
Grupo Cultural e Recreativo Saias Amarelas SMFeira
Grupo das Noivas de Santa Maria
Grupo de catequese “Caçadores da Fé” - Fiães
Grupo de Cicloturismo de Paços Brandão
Grupo de fado do Nandinho
Grupo dos 60+
Grupo Famílias+ de Canedo
Grupo Folclórico As Moleiras de Fiães
M. Soares de Lourosa
Rancho Folclórico Etnográfico Terras de Santa Maria de Riomeão
Sociedade da Banda Musical de Souto
Sport Ciclismo de S. João de Ver
Trabalhadores do Estaleiro da Câmara Municipal de Santa Maria da Feira
Unidos de Pigeiros (Tavares)


Outras colaborações particulares: Ana Rita Ferreira; António Manuel Ferreira; Bruno Costa; Cármen Costa; Costa; David Costa; David Soares; Elísio Silva, Fabiana Sá; Goretti Silva; José António Ferreira; José Santos; Mário Santos; Nts; Ricardo Barraca; Roger Ferreira; Samuel Vidinha; Vanessa Ferreira
alfredo

Actores:
Iurii Iosyfovych
Maria João Noite
Marie Lentz
Natalia Polovynka,
Olena Kostyuk
Ostap Kostyuk
Tsona Oleh
Ulyana Horbachevska

Bailarinos:
Alexandre Sá
Bruno Maia
Idrisse Coelho
Isabel Costa
Luís Almeida

Direcção artística:
Anna Stigsgaard (Odin Teatret)
com
João Correia
Paulina Almeida

Musica:
Frans Winther
Martin Ertl
Marie Lentz

Coordenação projecto:
Lisete dAcosta
Divisão de Acção Social - CMFeira

Produção:
Cristina Pedrosa – Feira Viva

Técnico som / segurança:
Martin Ertl

Técnico luz:
Rui Maia

Cenografia:
André Costa
João Lopes
Nuno Caldas
Sebastião Taquenho

Figurinos:
Paulina Almeida

Fotografias:
Margarida Ribeiro e Teresa Couto

Vídeo:
Filipe Larangeira e Miguel Lameiras

Acompanhamento projecto:
Daniel Moreira
Paula Costa
Sílvia Costa

Voluntários:
Inês Jesus
Leandro Silva

Agradecimentos:
Agrupamento Vertical de Escolas de Canedo
Angelique Alves
Centro Social de Canedo
David Costa
Fábrica de Papel Higiénico - Luís Oliveira Santos, Lda
Helder Oliveira
Joaquin Alves
Junta de Freguesia de Canedo
Kátia Basto
Museu do Papel Terras de Santa Maria - Paços Brandão
Paróquia de Canedo
Projecto Pumba (Alexandre Silva, Diogo Pinho)
Sr. Do terreno de Paços Brandão
Celine Abreu

Apoio:
F.P.C. ZARRINHA, S.A.

O espectáculo

Esta colaboração entre Odin Teatret (Holstebro, Dinamarca), festival Imaginarius e a Divisão de acção social do município de Santa Maria da Feira iniciou em Janeiro de 2009.


Durante 4 meses, sempre de forma a explorar a riqueza das tradições de cada local, procurámos as comunidades, viajando pelo concelho, visitando centros sociais, músicos, jardineiros, um centro de educação religiosa e moral, um clube de canoagem, um coro, um clube de futebol, ciclistas e fadistas...


O projecto incorpora agora mais de 200 pessoas, oriundas de diversos grupos do concelho, dando origem a uma larga panóplia que cruza gerações, comunidades e costumes. O desafio é criar uma plataforma de interacção entre grupos e indivíduos, explorando formas pelas quais o teatro funciona como um território de não pertença, onde podem ocorrer novos encontros.


O ponto de partida do espectáculo é a obra “O Imperador de Portugal” (1914), escrito por Selma Lagerlöf, que conta a história do amor de um pai pela filha e a loucura causada pela sua ausência.

Abraçando a temática da emigração e regresso, de tradições e uma nova despiedada realidade urbana, a narrativa foi gradualmente fundida com as sugestões, os materiais e as ideias dos participantes, com músicas tradicionais e elementos do quotidiano do grupo, e enquadrada nas características do sitio específico onde será apresentado o espectáculo.


O símbolo essencial da historia é o coração que bate quando amamos, quando dançamos, quando cantamos - quando há um fluxo, movimento. E talvez o teatro comunitário possa às vezes atingir essa realização: manter vivo o coração da comunidade, pela criação de momentos de partilha além fronteiras.

The project

This collaboration between Odin Teatret (Holstebro, Denmark), Imaginarius and the social department of the municipality of Santa Maria da Feira was commenced in January 2009.

The project's scope is, through discovering and working with different elements of the local communities, to create a street performance for Imaginarius 2009, in which the performers represent a wide panoply of groups across generations, communities, and practices.

For 4 months, we have been navigating through a web of local groups, cultures, and communities, visiting social centers, choirs, musicians, catechism schools, gardeners, canoe clubs, river boatsmen, football clubs, as well as working regurlarly with the festival's resident groups of Brides and the “60 +” - a group of senior citizens - and conducting open rehearsals in the communities of Porto Carvoeiro and Paços de Brandão.

The project now encompasses more than 200 persons belonging to diverse groups : The challenge is to create a situation in which these groups interact: brides and folk dancers, a brass band, a rapper and a choir, ballet and tae-kwon-do, exploring how theatre can function as a territory, belonging to no-one or all, where new meetings can happen, enriching both the participants and audience.


The point of departure of the performance is Selma Lagerlöfs novel “The Emperor of Portugal” (1914), which tells the story of a father's love of his daughter and his madness when he loses her, of emigration and return, of traditions and a new pitiless urban reality.
This narrative has gradually been fused with the suggestions, materials and ideas of the participants, with traditional songs and elements of the daily life of the group members, and with the characteristics of the performance space.
The novel's main symbol is the beating heart: – the heart that beats when we love, when we dance, when we sing – when there is flux, movement. And perhaps community theatre can sometimes achieve this: to keep alive the heart of the community, by creating movement and exchange across boundaries.